【音を楽しむ】ということ。
おとな、こども、プロ、ド素人、それぞれの間に本来差異はなく、誰にでも出来る行為。
胎児も産まれたての赤ちゃんも、小中学生も青少年も、近所のオバサンも中年オヤジも、老いた爺さん婆さんも、心肺停止に至った人も （人体の中で最後まで機能している器官＝耳『聴覚』）、皆々が備え持つ「音を感じる能力」を信じ、居合わせた人の心身に、じんわりと沁みこんでいくような音空間を提供します。
授業内では、音を用いた「想像～創造の作業」を一緒に行い、どんな音素材（声・リズム）を使ったら、どのような雰囲気になるのか！？日本固有の音使い～世界各国の音楽に触れ、音の質、高さ、距離、幅、それらの混配合の仕方、記し方、再現方法など、感覚と理論を紐付けて解説 ～実演しながら進めていきます。
個々の感覚を主軸とした「自分の音」を捉え、それらが外と心地よく関わる為の音楽的手段を模索しながら、一人ひとりが、好きな響き（奏でる仲間との調和）に出逢うことが出来れば幸いです。
授業時数
週１回実施
担当講師
福井真菜
これまで行ってきた授業テーマ（一部）
・「ド」という基音について（移動ド、固定ド）
・西洋の音階と日本の五音音階
・音（振動）を観るように聴く （使用楽器：親指シンバル）
・ハジマリの言葉から連想される言葉を繋いで、全員で旋律の連鎖を作る
・子どもたちの作った五七五で構成された６つの詩に音程を付ける
・誰かが発信した音に、全員で絡む
・弦楽器と管楽器、打楽器について
・日本のわらべ唄（とおりゃんせ、ずいずいずっころばし など）
・日本の音楽は、舞踊、物語、歴史、歌、詩を含むもの
・私たちの感覚や生活に根付いている日本の音階
授業風景
